1953年,文学史 - 通过马萨诸塞州韦尔斯利的埃德娜沃德的斡旋,将战后年代最有天赋,最不相似的美国诗人聚集在一起

沃德夫人是理查德威尔伯的婆婆 - 在32岁的时候,两本着名的诗歌书籍的作者 - 以及Aurelia Plath的朋友,她的二十岁女儿Sylvia刚刚忍受了她后来记录在“The Bell Jar”中的地狱般的夏天

当他在他的诗“1953年的小屋街”中嘲讽地回忆起威尔伯时,他被邀请来“举例说明/发表的诗人在他的幸福中,/因此欢呼希尔维亚,他希望死”当然,威尔伯的善意不会使在普拉斯的痛苦中,他形容自己是“一个愚蠢的救生员”,他发现“一个女孩......被巨大的淹死”但是这次会议以另一种方式产生了效果:数十年后,在普拉斯写作,死亡并成为神话之后,一个测试和他自己的标志,非常不同诗意的诗歌在他的诗中,威尔伯狡猾地将沃德夫人关于茶的礼貌性质的询问 - “如果我们宁愿它弱或强” - 进入文学和道德问题,普拉思当然更喜欢它强壮,艺术和生活;她会用威尔伯的话说,“最后说出她那灿烂的消极/自由,无助和不公正的诗歌

”但是,这使得威尔伯的诗歌具有出色的肯定性,并且享受了普拉斯所没有的所有祝福 - 长寿,名誉,世俗的成功

他注定要快乐的事实是否会谴责他的诗歌软弱无力,这是普拉斯辛辣柠檬的微温牛奶

威尔伯在1953年的“平房街”中提出的问题自从他的职业生涯开始以来一直受到评论家的提出 - 从Randall Jarrell开始,他对威尔伯的第二本书“仪式”的回顾抱怨说,威尔伯“永远不会太过分,但他永远不会走得太远“而且它始终与”收集的诗歌1943-2004“(Harcourt; 35美元)的开始和结尾相呼应,这将是威尔伯的纪念碑一位诗人如何用一首早期诗歌的话来感受到自己”晦涩难懂然而,大多数人肯定要称赞“在一个诗歌被压倒危机,认罪和投诉的时代召唤的实践

这不仅仅是一种文学时尚问题,尽管在威尔伯的公开声明中,人们常常会感到他不耐烦地被称为与他同时代的同龄人一样平庸的直男,尤其是罗伯特·洛威尔·洛威尔和威尔伯在同样的情况下做出了诗意的平民战后时刻;洛伊尔的“劳沃尔爵士城堡”于1947年赢得普利策奖,这是威尔伯“美丽变化”出现的一年

这是洛威尔,比普拉斯更多,评论家在描述威尔伯时永远用它作为陪衬

1964年的一次采访中,威尔他吟诵了标准的对比:“我都是恩典,魅力和短暂的收获,而且他都是暴力,而且他是阿波罗和狄俄尼索斯,都处于死亡之中

”洛厄尔像普拉斯,约翰贝里曼和无数小诗人一样写道并从精神风暴中解脱出来,或导致疯狂写下他在1957年出版的“生命研究”一书中关于他在“蓝色中醒来”的精神病房的经历,洛厄尔坚持危险和可怜的威严疯狂的:他用他的“国王的花岗岩外形”写了斯坦利的博比,“路易十六的复制品/没有假发”威尔伯的诗“漂流木”,相反,宣称他自己效忠于“徽章/皇家理智,“** {:break one} **已经骑在无家可归的残骸上,长时间在所有海洋的车床上旋转,但尽管如此,它仍然保存了所有它们密集的内生谷物**威尔伯一直意识到他特殊的诗意礼物和精神适应力不合时宜,正如他后来回忆的那样,他开始写作“在第二次世界大战期间出于真诚的治疗原因”,以努力使艺术的理智对“个人和客观世界(威伯在欧洲被誉为前线步兵,因为他激进的激进主义让他被踢出军队密码训练)他的第一本书的诗以一种非常精细的形式对待他的战争经历,以至于最可怕的主题是升华成讽刺,甚至是黑色喜剧有些东西是故意的,对于“开采的国家”来说可笑的是,“中午的奶牛在天空中飞溅“地雷的坚持 - ”危险沉没在牧场...... / Ingenuity的花丛中!“ - 是威尔伯关于战争本身的持续性及其所有精神伤亡的写作方式:”这将持续很久/ “他清醒地预言,但是在这首诗中,就像在”美丽的变化“中一样,”威尔伯的风格受到玛丽安摩尔精心安排和约翰克罗兰索姆的殷勤讽刺的影响,使得混乱几乎变得神情清楚

从来没有比威尔伯的“马铃薯”更具审美化的KP视觉:** {:break one} **在龙头水下擦洗的行星表皮擦亮黄色,但流到了平原的内部;白羊的青睐像饥肠辘辘的手,所有的黑暗的冷厨房,以及战争冻结的灰色晚上在窗口;我记得那么多削皮土豆悄悄地进入切片桶** Randall Jarrell,他的军事生活经历比Wilbur(他曾在一个美国空军基地)更温和,他更愿意承认战争的悲伤和怜悯

在威尔伯中没有任何东西类似于Jarrell在“炮塔炮手之死”中的挑衅事实:“当我死时,他们用软管将我从炮塔中清理出来

”然而,正如Jarrell所写,“真正的战争诗人永远是战争诗人,和平或任何时间“;威尔伯坦白地认为属于他们公司的和平诗人也是如此

威尔伯认为福斯塔夫是战后世界的守护精神,“上帝/在我们短暂的夏日和世界的葡萄酒中”威尔伯的精致的爱美主义与福斯塔夫的粗鄙相去甚远,但是像胖胖的骑士一样,诗人敢于表达享受的乐趣

在“仪式”中,有关威尔伯自豪地采用翻译的方式,有一种安静的争论:拉登方丹的“颂快乐“:** {:break one} **对于我喜爱的游戏,以及所有艺术,国家,城镇,以及所有的游戏;没有我的心情可能不会转换为主权的好,即使对忧郁的心脏的忧郁然后来;你会知道吗,哦,最甜蜜的快乐,我必须承担什么样的这些物品

足以填补百年的休闲时光;三十个人根本没有什么优点**这种对世俗欢乐的赞美无视英美诗歌自艾略特以来的主流趋势,如果不是因为华兹华斯反对浪漫主义马蒂特的强有力的神话 - 查特顿,雪莱,济慈的迷人血统,兰波和哈克克莱因威尔伯自己的时间被普拉斯,洛厄尔和贝里曼等人致命地复活 - 威尔伯设定了一个陌生人的理想在1977年的巴黎评论专访中,他特别拒绝了贝瑞曼的悲剧魅力,他他把写作与手术相比较:“我必须在完全黑暗/伟大的美味/我自己的行动中表演”贝尔曼,威尔伯说,“是一个非常努力的工作者,他几乎完全生活在他的职业中......留下的印象和一个正在拼命工作的人一样,我很佩服,但我认为它会打破你的健康并摧毁你对生活和艺术的喜悦

“在他漫长的职业生涯中,威尔伯一直在致力于“生活和艺术的快乐”的理想,并且在这两个领域都获得了成就和荣誉

在陆军和研究生阶段完成后,威尔伯像他这一代的大多数诗人一样,以大学的身份获得了生活教授与许多诗人的教学生涯不同,尽管他有着长期稳定的任期:在卫斯理大学工作了二十年,然后又在史密斯学院工作了十年,他也受到了文学生活机构的热烈拥护

他出生于1921年, 1957年获得普利策奖和国家图书奖(为他收藏“世界之事”),1960年获得了众多荣誉博士学位的第一名,并于1987年被任命为美国诗人得主;他于1989年因其“收集的新诗”而获得第二部普利策奖,这部“收集的诗歌”取代了他在戏剧中的成功,作为莫里哀剧本的翻译和伦纳德伯恩斯坦的轻歌剧作品“Candide “这一切似乎都成了一位富有成果的诗人,而不是荒谬的猜测

但是,威尔伯的立场往往是孤独的,然而,在一段时期内,倾向于认为所有的肯定都是纯粹的资产阶级自满 人们可以很好地了解威尔伯开始从Lionel Trilling的伟大研究“真诚和真实性”中发表的文学气氛,该书在1972年出版

特里林表示,莎士比亚的英国文学与亨利詹姆斯已经达成了一种理想的世俗生活,等待着“幸福快乐地过日子”的人物的奖励这是女神朱诺在“暴风雨”中承诺的世俗福利:“荣誉,财富,婚姻的祝福,/长久的延续和增长”“它必须这样做”特里林说:“丰收,满谷,富裕礼仪”但是“在我们自己的日子里,”特里林继续争论道,“秩序,和平,荣誉和美丽的幻想规范没有地方”作家和读者本能地以“鄙视的鄙视拒绝”来满足它,无论是出于“对无法实现愿景的绝望”,还是出于现代怀疑的深刻怀疑,即任何地上的幸福都能满足对精神的需要而非世俗的完整性,二十世纪的思想在文学中寻求“如果要发展它的真实的,完整的自由是必不可少的解体”奇怪的是,特里林的论证的整个过程 - 权利下降以“丰收和完整的谷仓”的形象 - 威尔伯在1956年的一部诗集“世界之事”的一首诗中预见并争议

在“十四行诗”中,威尔伯提出了对“快乐地过着“:** {:break one} **冬季加深,干草全部进入,谷仓里的肥牛,苹果庄稼运送到市场或香炉,他认为时机已到了停下来,沉入半蹲在他的火光座位上,虽然他的沉重的身体完全同意,但失败的姿势是什么,但对于那种严谨的内容**世俗的满足,威伯承认,可以有失败的样子,因为这意味着什么都没有更渴望他渴望坚持,但是,看起来像失败的应该真的被理解为满足,这个世界唯一的满足:劳动完成,任务完成,未来得到保障尽管如此,在“十四行诗”的最后几行中,他承认疲倦,满意的农民总是仍然受到另一个人物 - 田野里的稻草人的困扰,甚至受到指责 - “被抛弃的手向天空飘过/以无敌的欲望姿态”威尔伯太过诚实地成为一位诗人,否认持久性稻草人渴望的魅力;但他的直觉都在农民的满足感上

在他的“收集的诗篇”中,威尔伯总是感到不舒服,当他试图想象不满时,或者特里林称之为“瓦解”时,在他漫长的职业生涯中,威尔伯曾尝试过诗歌全面的道德声明,旨在公正地应对现代世界的恐怖

但这些诗歌是他最不信服的,因为他的邪恶调用很少避免看起来只是尽职​​尽管当然,这是在“边缘的道路上”的情况,从他的1969年系列作品“步行到睡眠”开始,这首诗开始在海滩上散步,变成恐怖景象:** {:break one} **岩石冲刷着玫瑰,融化成无论如何都是身体倒下的

血腥的强奸,一些荒芜的城镇被掠夺,一些大篷车被抢劫,其人民被谋杀了一名男子**威尔伯典型地认为,这种杀戮的视觉应该是一种视觉,一种幻象

事实上,威尔伯看到的是两次从现实中移除:岩石提醒他自己不是“血液和强奸”,而是“Géricault”,已经审美化的暴力虽然威尔伯继续援引“奥斯维辛最后的杀戮”,但这首诗没有考虑到邪恶的记忆会影响对善的想象

相反,在其最后一段中,“在边缘的路上”完全摆脱了邪恶,以便得到一种无法解释的安慰:** {:break一个} **就像破碎的思想一样,欢乐一时冲进了心灵,宣布所有的事情都要带到他们同类的完整状态和地位**这种喜悦并不是争论的结论,正如他在“巴黎评论”采访中所解释的那样:“简而言之,我觉得宇宙充满了光辉的能量,能量倾向于采取模式和形状,事物的最终特征是美丽的好的 我完全知道,我用各种各样相反的证据来说这一点,我必须部分地基于气质和部分基于信仰,但这是我的态度“如果威尔伯的基本上有希望的气质让他不适合但是,这也是他巨大的诗意礼物的来源

除了詹姆斯梅里尔之外,没有其他二十世纪的美国诗人可以在诗歌的写作中表现出莫扎特式的这样的幸福感

这部分是由正式掌握:由于弗罗斯特·威伯尔的正式诗歌从未有过轻微的防御性语气,在这个自由诗歌时代折磨正式诗歌的许多作家,因此他的精神自然而然地将“严谨的内容, “所以他的音乐想象力自然而然地满足了严格的要求:”我对爱默生根本没有争吵,“他说道,”他说,'不是米,但是一个米制作的论据使得po etry“,我认为这是真的,我只是写了一种以大部分时间押韵结尾的自由诗歌

”这种看似悖论实际上是关于威尔伯的天才的一个关键事实:对他而言,传统是有机的不仅仅是诗歌的问题技术,这是他的一些最好的诗歌的主题和论点在“别墅Sciarra的巴洛克式墙壁喷泉”中,Wilbur对比了两种意大利喷泉,它们也是世界上两种存在方式

标题的巴洛克式喷泉是梦幻般的创造力的胜利,所有的贝壳,fauns和小天使:“更多的眼睛比葡萄酒更多,更多/无法思考/比快乐的微积分”但是诗人不能完全否认艺术应该不仅仅是令人愉快的怀疑:“然而,既然这一切/是快乐,闪光和瀑布,那么它不应该太简单吗

“也许,他想知道,在”马德纳设置的普通喷泉/圣彼得之前“有更多的真实性和更多的诚实

简单有抱负的喷气机是浪漫的渴望和失望的清晰标志:“主要喷气式飞机/在高处挣扎直至看起来处于休息状态/在升起的过程中,直到/水的愿望逆转”毫无疑问,这两个喷泉中的哪一个显得更加“现代”,但在特里林的意义上,但是威尔伯最终宣称他偏爱巴洛克式的喷泉,他们的作品“在欲望的充足/对于所给予的东西中休息”,似乎承诺在地球上可以有完全的幸福,而在后来的诗中诗的威尔伯发现了新的隐喻,用以断言这一点 - 引用他最着名的诗的名称 - “爱叫我们回到这个世界的东西”在“黑色的十一月土耳其”中,他赞扬“一只一只的雄鸡,黎明后的黎明,带着俗气的欢乐/欢呼阳光“;在“最后的公告”之后,垃圾收集者,“圣人”,/白人和吸收者,用棍子和袋子去除/夜晚的垃圾“这些标志中最着名的是”爱呼唤我们“的干净衣物,在那里,床单和罩衫的视线唤起了世俗的祈祷:“噢,让世界上没有任何东西,除了洗衣服,/在上升的蒸汽里,只有玫瑰色的手和在天堂看到的清晰的舞蹈

”威尔伯的“收集的诗歌”中的标志不仅仅是他的隐喻才能的证明这是他独特的形而上学的诗意果实,它值得老式的超验主义者的名称隐喻的条件是事物的能力被比喻为另一个;而对于威尔伯来说,这种能力表明所有的事物都具有同样的基本性质:“我认为所有的诗人都发送宗教信息,”他曾经说过,“因为诗歌在很大程度上是一个事物与另一个事物的比较;或者像隐喻那样说,有一件事是另一件事情

就像所有诗人一样,坚持所有的事物都是相互关联的,相互比较的,就是去争论所有事物的统一“在他最后一首诗“鸽尾世界”中,他所谓的信仰显然是由爱默生启发的,他在“诗人”中写道,“事物承认被用作符号,因为大自然是一个象征,整体而言,并在每个部分“这种直觉为威尔伯提供了他的隐喻动机:”我们应该没有/海豚的弧线,鸽子的回归,/我们看过我们自己说过的这些东西

“而威尔伯最幸福的礼物就是他的自信我们确实从自然中看到自己,在这个世界上,人类深深地扎根于自己

这种信心使成千上万的辉煌的图像和观察成为可能,这些图像和观察点亮了威尔伯的“收集的诗歌”:“一个仍然吱吱喳喳的声音/花园中的地球饮酒/晚雨“; “慢慢地在空中阁楼里v v”; “洋葱的脱褶外衣,刷在背光砧板上的一面/由微不足道的电流,版画和印刷品摇晃/它的明亮,带肋的阴影像一扇扑翼”这取决于“气质和信仰”每个读者决定理查德威尔伯的诗歌的金色世界是否是真实的世界可以肯定的是,威尔伯赋予了他的视觉主要诗歌的永恒性,直接性和信念他的“收集的诗歌”具有相同的动作和含糊不清在早期的一首诗中,他把它赋予另一个喷泉,这个在“卡塞塔花园”中的一个喷泉:** {:break one} **这个喷泉的童年时代会让人留下深刻的印象:人们会有信心那件不合情理的事情有了几何的恩典,超越了人们的视线♦**

作者:房行

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