在巴黎度过一个寒冬午后的好地方是一个叫做Chope des Puces的酒吧,就在Clignancourt跳蚤市场的外面每个星期天,比任何人都记得的时间还要长,两位受过磨损,时间磨损的吉他手在那里遇到了殴打,久违的吉他,吉普赛爵士吉他手Django Reinhardt和他的法国热门俱乐部五重奏爵士乐曲调

和弦铃声,轻快的小调民谣旋律,特别沉重的,令人心碎的颤音,破碎的在指板上下运行,所有这些都与稳定的摇杆 - 小鸡,铸铁吉他和弦的繁荣 - 小鸡相媲美:珍爱的Django声音就在那里,而且这种感觉也是一种感觉,爵士模仿者一般来说非常非常可悲的是,“迪克西兰德”球员们在草帽上试图像路易斯阿姆斯特朗一样玩耍,幽灵般的大乐队,没有他们的爵士队和公爵的球场 - 然而这些星期日Djangoists像整个巴黎和世界上的其他球员一样, e是挪威,丹麦和旧金山的Djangoist“热门俱乐部”,发挥了近乎完美的复兴声音,而现在每年在纽约举行的Django音乐节刚刚在Birdland以伪吉普赛欢乐结束Django的表情,似乎非常不可模仿,精确地模仿:那个热门俱乐部很热如何以及为什么这应该是 - 一个文盲,开心幸运的吉普赛人如何创造出一种继续创造自我的风格 - 最后是迈克尔的认真研究的主题Dregni的传记“Django:吉普赛传奇的生活和音乐”(牛津; 35美元)Dregni为Vintage Guitar杂志撰写了这首歌,他的第一本传记不仅设法打破了Django工作过的爵士乐爱好者和宗派的法国环境,而且渗入了吉普赛人或吉普赛人的世界

Django出现了 - 这是一个在19世纪50年代和60年代存在的宗族世界,它仍然在很大程度上是偷偷摸摸的,在户外,流浪汉,偶尔还有犯罪的Dregni清除了Django一生中两个非常神秘的地方 - 他在第二次世界大战,以及1946年他到美国的一次旅行真的发生了什么事 - 他对音乐进行了分类,并且获得了不错的奖金,并设法为至少三部精美的法国电影音乐剧提供剧情“Django”是一个罗马字 - 第一人称单数动词意思是“醒来”这是Django的母亲在1910年1月出生时在比利时的一条马路上的一辆马车上给他的吉普赛名字

当时的吉普赛家族似乎给了他们孩子们都是一个公开的名字 - 新宝贝是让 - 和一个私人名字(这部分是一种古老的避免征兵的方式;政府不仅不知道你在哪里,但从来不知道你的名字)Dregni解释说,Django的家人是Manouche-当时生活在法国的两个吉普赛人乐队之一(其他人称他们为吉他)Manouche似乎,是那种让其他吉普赛人扬起眉毛,吸气,并询问这些人是否可能不仅仅是一个过于狂野和不可靠的吉隆赛人,Dregni强调说,不仅仅是“吉普赛后裔”;他仍然是一位诚实的上帝大篷车和塔罗牌吉卜赛人,直到成年后才成为文盲(即使那时也只有半文盲),当他是一位在英格兰巡回演出的着名音乐家时,仍然喜欢漫步到农田里去拧一只被盗的鸡的脖子,或者当这个男孩还年轻时,Django的父亲遗弃了这个家庭,Django在他强大的母亲和一个名叫Naguine的十四岁吉普赛女孩之间跳来跳去,他一直陪伴着他一辈子(与另一个吉卜赛女孩短暂的青少年婚姻产生了一个孩子,但不是一个永久的依恋)他们靠小偷小摸,算命,戴帽子过日子音乐和他们能找到的食物;以Manouche风格的莱因哈特家族特别喜欢在Django时用它们的针烘烤完整的黑刺猬刺猬,他在十二岁的时候拿起了一把混杂的班卓琴吉他,并从吉檀大师那里学习了这种僵硬的手肘依赖这种技巧产生了响亮,清晰,震撼的风格他是一个神童,很快就找到了在现在流行的舞厅音乐中久违的世界里演奏的作品:巴黎bal mutete Musette是一种颇受欢迎的城市风格,它与芝加哥布鲁斯或阿根廷探戈一样,是一种完整的替代音乐文化,一种有袋装的爵士乐,驾驶和复杂的Dregni将其非凡的美好时代历史(它是他第一部非常棒的电影,如果只有Jacques Demy可以做到这一点):musette出生在Auvergnat音乐家与他们的风笛,意大利人与他们的手风琴,吉普赛人与他们的吉他竞争,所有人都残酷地战斗,直到领先风笛手的儿子和领先的手风琴家的女儿很快新风格就已经牢固到位 - 意大利手风琴家,然泪下,法国风笛手流淌,抽出吉普赛吉他这就是Django从他的第一个音符中引入的风格

他没有努力去爵士乐,就像人们可能有的那样想法,从一个民间篝火或茶舞蹈,而是musette - 与其驱动,上下的庞贝节奏(吉他手抚摸他的吉他,并迅速掌振动)和它的zigeunerweise小调,其厚重的和弦,小六和七和第九 - 已经在自己的爵士Django的许多元素来到爵士乐从一个完整的民间艺术流行音乐已经如果它还没有摇摆,它就会肆无忌惮地旋转起来

然而,Django可以满足任何音乐的需要,可能永远不会是杂交缪斯和爵士乐的人,而他的生命中的着名灾难并未发生

1928年10月,被一辆大篷车的火烧住,烧焦了他身体的右侧,烧掉了他的全部左脚,或者做了注释,手他已经有一年多的恢复期了,疼痛一定是无法忍受的,他永远失去了使用他的小指和他的戒指手指,除了作用在指板周围的硬爪之外,他不仅要学会再次使用他的手,他还必须拿出一种全新的方式来指法和弦,使用两个或至多三个半手指,他曾经有五个手指虽然Dregni试图解释它,但它似乎仍然是鱼和鱼的奇迹所有那些小九分和六分是由两根吝啬的手指在指板上滑动而成

这一事故是Django音乐生活中的转折点;它在任何意义上都强迫了他的手,对于一直以来让他的手指进行思考的神童来说,当手指不得不再想时,它显然是心灵扩张的

只是在他几乎停止播放音乐之后,似乎,他是否成为一位雄心勃勃,自我意识寻找的音乐家

1931年7月,他在法国南部的一位通过帽子的演出中首次听到真正的美国爵士乐

史学家教我们怀疑“尤里卡”时刻,但是有时候会有人说让某个人说“尤里卡”,而这就是其中的一个人,土伦度假业余画家ÉmileSavitry听说Django在户外咖啡馆玩耍,并邀请他到他的公寓去听音乐,一些早期的阿姆斯特朗78s Django被迷住了,并且改变了“我的兄弟!我的兄弟!“他不停地发誓,几乎没有离开公寓几天后不久,回到巴黎,他遇到了一位意大利血统的茶舞小提琴手StéphaneGrappelli,他曾听过阿姆斯特朗的记录有过类似的顿悟和Bix Beiderbecke他们立即开始干扰一起没有什么可能来自这个 - Dregni事例同样天赋的阿根廷吉他手奥斯卡·阿莱曼(OscarAlemán)的情况,他在巴黎制作了一些一流的爵士乐唱片,但是他的职业生涯无处不在 - 如果没有法国热门俱乐部及其厨师HuguesPanassié和Charles Delaunay的介入热门俱乐部(这是Dregni的第二部精彩电影,一部Truffaut喜剧)的故事以及任何法国天才对于忽视的伟大一些美国民谣或流行音乐形式,并立即官僚化,爱巴拿西独立富裕,爵士爱好者,属于最右边的君主绝对TIST;德洛奈是伟大的画家罗伯特和他的妻子,设计师索尼娅被忽视的儿子,并且是左派的人

然而,两位法国人和一群志同道合的听众组成了一个俱乐部(他们甚至获得了官方警察许可证)基于对Bix和Louis以及Eddie Lang和Joe Venuti的热情投入 他们崇拜来自一个他们从未见过的国家的音乐,当时他们用一种他们无法说出的语言唱出了音乐,并立即将它变成了一种半宗教的前卫原因,并完成了必要的成员开除因为各种意识形态错误(一个错误后来扩大到裂痕,当Panassié和Delaunay在bebop问题上同时互相开除时)Django不仅仅是一颗彗星;他是一个原因Panassié和Delaunay正在寻找一个可以演奏爵士乐的法国音乐家,而20年后在孟菲斯的Sam Phillips正在寻找一个能唱黑色的白人男孩

他们确实会下注赌注在Django,作为一个吉普赛人,他占领了一种名誉黑人的地方,他们把Grappelli和Django放在一起 - 另一方面,那些无耻的吉他手和不安全的小提琴手可能只是继续制作各种俱乐部和舞厅 - 并创造了五重奏法国热门俱乐部的演出五重奏结果表明,它与流行乐曲一样是一种“艺术”演习首先,至少它主要是作为一个录制乐队而不是演出团体存在的,证明Panassié和Delaunay的抽象点 - 即爵士乐可能是一种通用语言 - 制作舞蹈唱片事实上,在整个五重奏的历史中,Panassié和Delaunay对球员施加了轻微的Henry Higgins-ish压力他们得到了他们的宠物要“摇摆”巴赫,李斯特和法国国歌(在“马赛曲”的精彩版本中),甚至鼓励无法阅读音乐的Django谱写完整的正式交响曲,其中一点点像美丽的慢调“Manoir de MesRêves”一样生存下来(有对Panassié和Delaunay迷恋的漫画讽刺元素;但是Panassié用任何语言写了关于爵士乐的第一本好书之一)某些文化情节的反映并不意味着它是一种文化骗局Grappelli的声音,俯冲演奏和Django的撞击式火焰的结合 - 一个新版本,正如Dregni所说,金属和液体之间原创的bal mutete对位 - 为了新的东西,他们摇摆和唱歌,并立即在英格兰,首先,甚至在美国得到认可

热门俱乐部的阵容各不相同,但通常包括Django的哥哥Nin-Nin在一个节奏吉他上,吉普赛流氓吉他手Baro Ferret在另一个上(Ferret被誉为独奏家和Django一样,但Django让他紧紧锁住),Louis Vola在低音上,Grappelli在小提琴上,以及他们的声音有两个支柱,一个法国节奏和一把法国吉他

节奏是从musette接管的那个庞贝;吉他是塞尔默,如果没有它,Django的音乐就不会出现

整个20世纪30年代,伟大的吉他问题是乐器太柔软,无法通过乐队听到Selmermodèle爵士吉他,由Mario Maccaferri发明,在它的声学主体内置了一个谐振器它是一种充满活力的,摇晃的,钢弦乐器​​,但能够在雹暴的眼睛中轻柔的微风和窃听耳语在拍摄照片后,Django抓住他的Selmer,一个小小的洞口,仿佛是他的妻子这些三十年代的录音是世界Djangomania的来源,他们的吸引力与他们纯粹的反弹,无鼓手,上下游乐器,但它也有一些事情要做,以及这些录音传达的忧郁,这种情绪使音乐明显地呈现出欧洲美国爵士乐的歌词演奏者如莱斯特扬,像科尔曼霍金斯这样的恶魔,以及像路易斯·阿姆斯特朗这样的白炽灯,但是他们的摇摆歌曲充满了喜悦,他们的悲伤歌曲被知道的感觉触动了,基本上是布鲁斯的比尔假日和年轻人的摇滚声音,即使在失败中也是轻快的,蓝色但没有出来(你可以玩“西区蓝调”参加葬礼或婚礼,就像你可以演奏巴赫一样)旧世界的各种微薄,苦涩,永久的悲伤,舒伯特的weltschmerz,是Django的第二天性,并通过他缓慢的曲调渗透

有一个神奇的序列在马丁斯科塞斯受到诟病的“纽约纽约”中,丽莎明妮莉的性格独自而悲惨地倾听着Django和Stéphane,并且越陷越深陷入悲伤斯科塞斯的本能是正确的:美国爵士乐不会让你得到那么低的 战争来临时,神话出现了据说,当纳粹派遣吉普赛人去死亡集中营时,吉普赛人恐惧他的生活的Django在法国社会的边缘上生活了一种欺凌和恐惧的生活,偶尔会出现让他的歌迷为他的吉他而欢呼(Grappelli已经逃到英国)甚至有人说,马蒂斯的战后“爵士”剪影是对吉普赛天才的重新崛起的赞扬,正如其他许多事情触及那些悲惨的岁月,情况并非如此,而且更令人悲伤的是,Dregni在解开戈培尔对爵士的态度方面做得非常好 - 即作为黑人美国音乐被贬低,但作为舞蹈音乐,这对战争的努力很重要 - 并且显示在整个战争期间,Django在巴黎一夜又一夜地玩耍着SS人和德国士兵的欢呼声(巴黎作为一种俱乐部为“部队在巴黎的每个人”提供了一个夜总会)德国人在西方前面)事实上,Dregni确定,尽管Django几次试图离开法国,但他在职业期间成名并获得了成功 - 他甚至开设了自己的俱乐部

在一个奇怪的历史转折中,它是法国爵士乐产生真正狂热的职业和合作那是 - 当时 - 这是Dregni的第三部好电影,一种酸酸的Malle悲剧 - 法国的jitterbuggers,出现在巴黎,至少要跳舞厅与德国士兵的战斗这个琐碎的,容忍的,然后被压制的,直到战争基本上是一种高调的热情,并把它变成一种流行的抗议形式

第一次,德劳内有他的音乐观众由于他不被允许发布美国音乐,他把法国名字放在唱片上; “圣路易斯布鲁斯”变成了圣路易斯的“悲伤圣路易斯”,故意编码参考了遥远的伟大的阿姆斯特朗

在扎祖时期,Django录制了他最着名的慢调,即美丽的,平淡的“ Nuages“,成为占领的国歌之一战后,1946年,Django做出了期待已久的美国之行传说,这次旅行是一场灾难:他没有来到Selmer,没有找到他喜欢的吉他,受到了观众的嘘声,并受到一位美国爵士新闻界的批评,这家媒体已经转移到比波普的摇滚海岸

甚至有人说,他迟到了与卡尔迪基音乐厅的演唱会,他带着公爵回到了巴黎,荒凉,从来没有完全恢复Dregni建议,大多数标准来说,这次旅行是成功的,Django与Ellington进行了巡回赛(Ellington的赞助似乎令人费解,直到有人回忆说,正如Whitney Balliett解释的那样,Ellington的天才拥有阿瓦y是用来识别直觉的,大部分是新奥尔良音乐家,他的嗓音很沉着,他融入了他自己的诡辩)虽然Ellington不能将Django融入他的乐队 - 可能是因为他无法读音乐 - 他用他并且大多数评论都很好(“法国吉他艺术家抢断公爵音乐会”在克利夫兰读了一篇标题)确实,他因为与法国中量级马塞尔塞尔丹一起喝酒而迟到了卡内基音乐厅,但他演奏了和从什么时候起,爵士音乐家的声誉遭受迟到

(“Tardy:晚起动的完整盒装套装”)他喜欢和Ellington的乐队一起旅行;他喜欢大声开花的拳击运动员将音乐家穿在身上的睡衣放在火车上睡觉,并且在Django吸收它的程度上,比波普以其极快的速度和激烈的,紧张的鼓动,给他一种欢迎的音乐

麻烦不是那样的他没有自己的吉他;就是他必须用来演奏美国音乐厅的新吉他对他来说是一个问题吉他音量问题直接由电吉他解决,而电吉他就是Benny Goodman的吉他手Charlie Christian立即变成了一个歌唱般的角状,弯曲的Django乐器,或多或少地被迫演奏,在早期的吉布森电力中得到了他的手,并在整个美国期间演奏它

这可能解释了他演奏的一般热情 - Django曾经借用小丑的金属玩具吉他并演奏它;他不能玩得很糟糕 - 并且对这种热情有一定的空洞 电吉他上的Django仍然具有高超的技巧(听“Blues Riff”,他与Ellington一起留下的幸存记录之一),但奇怪的通用和非Django-ish他不能标出他的独奏;他停下来让一个短语的最后一个音符响起,它只是回到放大的回声流中,流畅的音符他可以演奏乐器,但他无法表达自己的观点人们听到或听到为什么听众会有被他留下深刻的印象并且没有太多的感动而一个没有情绪的Django根本就不是Django当他回到法国时,他继续演奏,有时奇妙的是Dregni为他后来更有纪律的电子音乐提供了一个强有力的例子,但是后来很多音乐故意以一种古老的风格唤起三十年代奇怪的是,直到1953年他去世后,他的音乐开始被模仿

现在,Dregni告诉我们,Django的爵士乐是吉普赛音乐,独奏从父亲传到儿子注意到他逃脱了一种民间音乐,只是为了让我们回到神秘之中 - 为什么Django模仿者会坚持下去,并且让我们感动

其中的一部分是,它的音调,以其特有的重音颤音,是可以模仿的

其中一部分是时间短暂;没有太多的第二幕和第三幕Django但是,我们回应的另一个原因肯定是很少有艺术家被绑在一个地方, Django是巴黎,现代的悲壮美丽的巴黎,破碎的巴黎,虚构的巴黎,堕落的巴黎,快乐的巴黎,城市的情绪仍然从他的音乐中涌出,无论谁玩它当一个艺术家完全属于一个十年,甚至欧洲从三十年代中期到四十年代中期的灾难性的十年,然后听到他的音乐复兴复兴了这个时代,并且提醒我们即使是最艰难的时代也是充满音乐的人类时代

认为,当50万吉普赛人去世时,这位吉普赛爵士乐队继续制作音乐既不是恶魔也不是疯狂,但仅仅是悲伤和可爱通过复兴艺术家的时间,我们恢复了他对它的抵制和他的回应是否有Django的遗产超越了爱好者和模仿者

例如,查理克里斯蒂安在现代爵士吉他中随处可见,从韦斯蒙哥马利的八度到赫布埃利斯的奔跑除了像皮扎里利斯这样的前瞻性复兴主义者,Django不太可以听到他最喜欢的后期音乐家可能,而不是一个爵士乐手,但吉米亨德里克斯(Jimi Hendrix),同样是中心人物和特殊的亨德里克斯(Hendrix),毕竟走出了非裔美国人的身份以接受吉普赛人(他的一个乐队叫做吉普赛人乐队),就像Django跳出他的吉普赛身份去探索一个非洲裔美国人Django的“Marseillaise”预计Jimi的“Star-Spangled Banner”也是如此,1935年Decca录制的“St Louis布鲁斯“,听起来像”紫色阴霾“着名的开场白一样令人毛骨悚然

年轻的黑人蓝调男子听过老吉普赛人吗

很难想象,在Hendrix中有许多类似曼陀铃的彩色滑音,这些段落听起来很独特Django-ish更重要的是,两位吉他手都有在流行和流行风格和动作方面的诀窍,因为他们之前都是音响制作人他们是音符整形者这不是独奏音符的顺序,就像阿姆斯特朗或克莱普顿一样,但是像Dregni写的那样,一个Django的音乐氛围是一个“音乐印象主义者”,而不是一个制图员

亨德里克斯也是如此,两人本质上都是抒情的球员,他们常常被观众们对闪光和速度的需求所掩埋;但是听Django着名的“即兴创作”,然后听Hendrix对“小翼”的同样着名的介绍,并听到吉他脖子上的全部和弦和弦,以及同样响亮的叹息声,Dregni结束了他的书在跳蚤市场附近的Chope des Puces酒吧里,听着让Django的音乐保持活力的两位吉普赛音乐家,他们的名字是Mondine和Ninine Garcia,他们与Django有着直接的音乐世系,他们似乎每个星期天都还在玩

作者:越棱垣

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