亨利马蒂斯与另一位最伟大的现代画家巴勃罗·毕加索不同,他与他一起坐在跷跷板上,在大多数人的心目中几乎不存在一个人的图像,一个警惕的,有胡子的绅士,戴在眼镜上 - 可能带有一丝从他最近几年在尼斯附近旺斯的一幅充满奢华面料,植物,自由飞翔的鸟类和年轻漂亮模特的房子中,看到他对他的描述

许多人都知道马蒂斯与野兽派的发明有关,他曾奇怪地宣称艺术应该像一把好扶手椅一些人回忆说,1908年,他激发了“立体派”一词的造型,贬损他对巴黎前卫艺术的领先影响,并且他通过弹奏小提琴而放松

除了这些零零碎碎之外,还有一种艺术,其艺术在1954年的许多阶段中一直保持和延续,直到艺术家的死亡:超自然的色彩,柔和的线条,大胆和微妙,持续不断的惊喜谁不爱它必须有一个低兴的意见马蒂斯作为一个男人固执地默默无闻的问题的简短答案是,他把一切有趣的关于他自己的工作纳入他的工作漫长的答案,这是非常有教育意义的,同时结束于同一个地方,在希拉里·斯普林的双倍传记“亨利马蒂斯的生活”中给出了第一卷“未知的马蒂斯:早年1869-1908”,于1998年出版第二部“马蒂斯主:征服颜色1909-1954“(Knopf; 40美元),完成了给我们一个活着的人的工作,就像我们长久以来熟知的人一样熟悉,他用画笔经常触及西方现代性的精神核心Spurling是一位经验丰富的英国戏剧和文学评论家,也是常春藤Compton-伯内特事实上,她是艺术界的业余艺术家,事实证明她是一个优势,因为她也非常敏感,并且充分了解马蒂斯的伟大在于眼睛和头脑的能力,几乎任何人都愿意,能够辨别,而且没有一个人,无论训练如何,都能真正理解,我认为在任何追求中,或者更严肃,更原创,并且突如其来的马蒂斯,当他代表“舞蹈一”中的伸展手臂时, (1909年),或者他在1912年的一系列静物画中描绘成红色sl gold的金鱼如何才能为一位艺术家宣称知识的力量,他的专长,通过他自己宣称的雄心壮志,是轻松的全视觉幸福

现在Spurling已经清除了一个世纪的错误认识和鸭舌们,例如,马蒂斯是享乐主义的流行观念马特西斯曾服务过它,作为一个僧侣服务上帝他是一个自我抵制的北方人,只是为了工作,而且是在长期的痛苦中,经常出现恐慌,并且在定期的故障期间这样做了

毕加索在他的陪伴下为自己付出的回报,满足了知识和色情的游戏

马蒂斯并没有为他自己保留任何艺术

在意识形态的时代,马蒂斯躲过了除了可能只有一个的所有想法:艺术是通过其他方式的生活“未知的马蒂斯”告诉了一位来自法国北部阴暗地区的尴尬青年 - 他于1869年出生在他外祖母的小屋中, Bohain是一个工业纺织中心他在1889年开始学习绘画,并且在患有阑尾炎的同时,给他的母亲涂了一套颜料,他是一个不高兴的法务员

效果是s地震他后来说,“从我手里拿着一盒颜色的那一刻起,我就知道这是我的生活,我把自己投入了它,就像一头朝着它所爱的东西倾斜的野兽

”他的意思是多少

他的意思是要警告未婚妻,即1898年结婚的艾米莉·帕瑞雷,当时他是二十八岁,“我深深地爱你,小姐,但我总是喜欢绘画更多“阿梅利同意她”一生中大部分时间都在寻找她能够信仰的事业,“斯普林写道,她的父母被一场壮观的丑闻毁于一旦,一名妇女的毫无戒心的雇员金融帝国是以欺诈为基础的

在Amélie关于公众耻辱的记忆中,泛滥的属性是对马蒂斯家族永远存在的“外部世界的怀疑”(如果有任何理由怀疑这本书的某些方面,那是前所未有的合作,作者从先天过度保护的继承人那里哄骗)艾米莉和后来的玛格丽特 - 一个女儿马蒂斯在1894年与一个女店员生了一辈子,并与艾米莉一起长大 - 马蒂斯在他的作品中意志坚强的同盟者,当他的注意力集中时,严厉的批评者管理着一个虚拟的家族企业,艺术家既是脆弱的主席,也是奴隶驱动的劳动力据Spurling说:“家人在休息时间和休息时间安排了他们的活动沉默是必不可少的”即使在马蒂斯大多独自生活在尼斯的年代,“年度仪式开箱,拉伸,取景和悬挂结束与全家安顿下来回应绘画“会议可能会持续几天然后经销商被允许马蒂斯没有被教导画;他刚刚开始做他的前两个画布,从1890年,基本上是完美的老法师静物,第一个很好,第二,具有华丽的红色,淘汰赛(第二画,斯普林写道,“挖这张照片在他父亲的阁楼十年后,马蒂斯说,它收藏了他从此以后所做的一切,看起来似乎不值得去画画

“二十年后,他对此有相同的反应,只有更强大的他)他在制作手工艺品之前就有过风格,他在复制过程中复制了卢浮宫的绘画作品,并参加了拱门院士阿道夫 - 威廉布格罗和象征主义古斯塔夫莫罗(他的一个艺术教育技术待命,几乎是一个迷信,是铅垂线无论任何马蒂斯的角度多么奇怪,垂直通常是死的真实)他的早期作品大部分采用黑暗调色板,往往是阴沉的,但每个人都争取一个完整的视觉马蒂斯当他开始在巴黎展出时 - 在1901年,毕加索年轻十一岁,从巴塞罗那抵达城镇(他们于1906年4月在格特鲁德和利奥斯坦因的沙龙会面)抵达该城一年后,他已三十一岁了

1905年,在地中海小镇科利乌尔,马蒂斯与安德烈德兰密切合作,将点彩派色彩与塞尚的中风图画空间中风结合起来,形成野兽派 - 这种方式不仅仅是用眼睛来感受世界“马蒂斯大师”于1909年与马蒂斯家族合作,现在除了玛格丽特之外,还包括两个儿子琼和皮埃尔,他们生活在巴黎的荣军大道前修道院里,在那里艺术家进行了绘画学校他的巨大恶名,在1905 - 06年被“Le Bonheur de Vivre”证实,这种幻想似乎破坏了图像秩序和绘画技巧的每一种可能的规范,并且经常令人兴奋的近乎骚乱的诡计(“我的世外桃源”中,马蒂斯把这张照片称为这张照片,这张照片确立了他职业生涯中令人目眩的主题:冷静的强度或者也许是强烈的冷静)1907年,他巨大的蜿蜒曲折的“蓝色裸体”,甚至连毕加索都不知所措

抱怨说,“如果他想做一个女人,让他做一个女人,如果他想做一个设计,让他做一个设计,这是两个之间”像往常一样,毕加索(当时创建“莱斯迪斯阿维尼翁”他自己对“Le Bonheur de Vivre”的巨大回响)是基于某种东西:图案是马蒂斯画面中的一个决定性元素,它对童年时代开始的装饰织物充满了激情

但是毕加索不愿意承认,观赏节奏和盛开的肉体构成了一种革命性的相互关系,而不是矛盾的矛盾毕加索和马蒂斯是两极分开的美学观点,马蒂斯告诉他的学生:“必须始终寻找线条的欲望,希望进入的位置,死去的地方毕加索的线没有欲望;毕加索的形式是建立在马蒂斯毕加索的流动使用颜色颜色通过马蒂斯像莫扎特一样通过和声进入世界当时在巴黎的年轻艺术家和知识分子压倒性地赞成毕加索的分析严谨性,以至于在打印和缓冲中攻击马蒂斯他在公共场合Gertrude Stein(与她的嫂子Sarah Stein不同,她是马蒂斯的第一位大收藏家)喜欢嘲笑他,“Spurling说,”满意地报道说,“她的法国厨师为M Matisse炒鸡蛋做晚餐而不是煎蛋饼因为作为一名法国人,他会理解它表现得不那么尊重“马蒂斯的艺术家之间的亲密朋友大多是随和的小画家,比如艾伯特马奎斯 他的脾气暴躁使得他陷入了眩晕的沮丧,后来他回忆起他在1910年在西班牙遭受的一次失败:“我的床在摇晃,从我的喉咙里传来一声尖叫,我不能停下来”,马蒂斯本人沉浸在最他的职业生涯中的重大而不可磨灭的争论1908年,在一篇着名的文章“画家笔记”中,他表达了他理想的艺术作品:“为每一位脑力劳动者,对商人和文人来说,例如舒缓,平静的影响心灵,就像一个好的扶手椅,为身体疲劳提供放松

“在”未知的马蒂斯“的末尾,”斯普林写道,比起其他任何他可能拥有的形象,比喻“选择“扼杀捍卫它,她的危险,”这段话反映了它的正面 - 马蒂斯亲密接触暴力和破坏,多年的屈辱磨损的人类痛苦的感觉,拒绝和曝光电子艺术 - 只有通过艺术的宁静的力量和稳定的重量才能被中和“这种方式让我觉得没有必要,主要有两点:首先,一般来说,马蒂斯扶手椅的原理似乎比更激烈但最终徒劳无益的方案现代艺术如果说“现代主义”有任何有效的目的而不是让人们适应迅速的世俗变化,那么它就是一场萧条

其次,特别是马蒂斯最可能想到的那个疲惫的商人不是巴比特,而是几乎是某些人的联合制作人艺术家最伟大的作品,俄罗斯纺织巨头和有远见的收藏家谢尔盖伊万诺维奇Shchukin,谁写了他在1910年,“公众是反对你,但未来是你的”“舞蹈II”(1910)和“音乐”(1910年) ,红色,绿色和蓝色共鸣的红色,绿色和纹章的壁画大小的板,完成了在莫斯科Shchukin的房子佣金,到1914年包含三十七个马蒂斯 - “他总是挑选最好的”,艺术家sa (列宁征用了收藏品,但允许Shchukin继续留在仆人的居所,作为看守和指导他于1936年在巴黎去世)收藏品现在在冬宫和普希金博物馆中)在马蒂斯的学生中,奥尔加梅尔松是一位俄国犹太人,他曾在慕尼黑与瓦西里康定斯基学习过,并且已经拥有优雅的风格,试图在马蒂斯的指导下重塑自己

她的才华与她对他的模仿一样明显,在1911年的一幅迷人的肖像中,这表明他躺在方格的床罩上,读着一本有趣的书Spurling写道:“她将他的一生以他的女性模特的最深刻的本能水平回应的骄傲,勇气和韧性表现为人格化

”她还集中了一段时期类型的“自力更生的单身女孩”,这是当年马蒂斯的一个迷恋主题,Spurling位于亨利詹姆斯的早期女主角和后来的独白之间Jean Rhys Matisse 1911年梅尔森画像的白羊座展现了一个衣着整齐,姿势敏捷的女人,她颤抖敏感的女人用“两条凶猛的黑色弧线 - 从脖子跳到大腿,从腋下跳到臀部”,除了纯粹正式的éclat当她犹豫不决地承认性关系时,Spurling失去了我1911年的两组照片中的肢体语言证明Amélie香味最差(其中一个人几乎每个人都面对相机,除了Meerson,他盯着Amélie和Amélie,他小心地凝视着什么都没有)Amélie的嫉妒和Meerson的强迫性需求的结合导致了一个严重慌乱的马蒂斯结束联系,梅尔森周围的最坏情绪搬到了慕尼黑,她与音乐家海因茨普林斯海姆,一个托马斯的姐夫Mann从未履行她作为画家的承诺,于1929年在柏林自杀身亡

但马蒂西斯的婚姻与任何罗马人不同但艺术家越来越愿意站在自己的立场上,但不稳定的是,他自己1913年出现了一个高潮,当时艾梅莉为“马蒂斯夫人的肖像”坐下了超过一百次,这是一幅雷鸣般的画作,用蓝色和绿色浸透着,一位在椅子上向前倾斜的时髦女子,脸上带着黑色的灰色面具(“马蒂斯周六”,当时有一位朋友的日记报道) “疯!哭泣!到了晚上,他念诵主祷文!白天他和他的妻子吵架了!“)Spurling说这幅肖像是进入Shchukin收藏的最后一部作品,导致马蒂斯”心悸,高血压,并在他的耳朵里不停地打鼓

“当马蒂斯有过这种狂热时,这种狂热并不罕见但是在这种情况下,这种情况更像是驱魔主义

这幅肖像表达的并不是特定的感觉,而是注定了无数的情感,并不排除温柔

Amélie小小的头部的游戏倾斜,运动着一只漂亮的鸵鸟毛羽毛帽子,可以伤害你的心他多年后在给她的一封信中提到了这幅画“让你哭,但你看起来很漂亮”

一个人相信Spirling认为马蒂斯的生活可能“接近无法忍受”,但是忍受这是Amélie的使命,通过多年来在以工作室为中心的家庭中的贫困生活她侵蚀她的角色是安全,Shchukin的赞助提供了安全,还有一个大郊区居民e在Issy-les-Moulineaux,那个家庭在1909年搬到那里,马蒂斯越来越不在这里(1930年,他的旅行带他去了美国,在那里他被纽约激动,在大溪地,他的忧郁症性格引来了一位新朋友德国电影制作人FW Murnau的评论:“阴影在这里很少有,除了你之外,其他地方都有阳光”)马蒂斯继续依赖于Amélie,只是没有足够的Sulkily,她放弃了对Marguerite家族的日常领导

1913年肖像是他最后一次对她的描绘这对夫妇终于在1939年分手,当时艾梅莉试图解雇一个来自西伯利亚的孤儿难民Lydia Delectorskaya,他被聘为Amélie的同伴,越来越多地担任模范,助理,和护士Delectorskaya反应被放逐(其中包括受挫的学习医学野心的其他悲伤),用手枪射击自己的胸部,以显着轻微的影响很快,艺术家和他的妻子在法律上分开了,Delectorskaya在面对家庭冰冷的怨恨时重新回到了非常冷静的状态,俄罗斯人对马蒂斯说:“他知道如何占有人们,让他们觉得自己是不可或缺的

对我来说,这就是她对马蒂斯女士的看法

“Spurling在她的序言”马蒂斯大师“中宣布打算拆除”两个标准假设,都是错误的“第一个,这确实是常见的问题“马蒂斯与他绘制的女人之间所谓的剥削关系”

1992年,美国艺术史学家MichèleC Cone在一本关于维希法国艺术家的书中被曝光,其次是1992年,对Spurling而言,“对二战时期马蒂斯的行为毫无根据但有损害的指控”在回应第一项指控时,Spurling支持通过访问马蒂斯庞大的通信,以及其他先前禁止的档案争辩说,这位艺术家在结婚后很少与模特发生过性关系,尽管他对许多人有着敏锐的感情

在这件事上,Spurling遭到了愤世嫉俗的气氛,我接受了许多人的批评,根据没有证据,马蒂斯在1947年在尼斯从事季节性旅游活动时起了女性化的风潮,当时他住在酒店房间里,绘制着裸体或者后宫模特,斯普林写道,“这些模特都是从人流浪潮中汲取的在尼斯之间的战争中被冲昏了头脑

“原则上,马蒂斯从来没有否认他的大多数前卫一代的自由主义无政府主义,他似乎也分享了皮尔林引用的皮特蒙德里安的冷漠信仰,”一滴精液溢出是一部失败的杰作“他会去拜访妓院,虽然显然没有热情(”没有多少乐趣“,但他说)但我发现准备支持Spurling在我个人对尼斯经历的体验中的论证,他在椅子或躺椅上在鲜花,水果和奢华面料中,色彩暧昧不明显,图片弥漫性唤起它们的感性从未凝视在胸部或大腿上,而是扩大到每平方英寸的画布

这就是马蒂斯早期和晚期形式激进主义的特征:分布式能源,悬浮手势,推迟高潮 他的紧张情绪对他来说可能是如此宝贵,作为他生命意义的引擎,它唯一的结局可能是疲惫

根据马蒂斯的说法,根据马蒂斯的说法,他甚至从来没有吃过他用于静物的新鲜食物 - 包括来自尼斯的一家餐馆的生蚝,这些新鲜食物在午餐时间返回给Spurling的同事,维希与“这位画家在战争时期在尼斯的肉食中沉迷于自己的形象“,这在战争中是荒谬的在战争期间,马蒂斯在尼斯被隔离,Vence他年老体弱,患有心血管,肾脏和腹部疾病;他在1941年接受了结肠造口术,一年之后,几乎死亡的锥体基于一个猜测,马蒂斯“支持当前维希政权的民族主义”,早在1924年,艺术家的温和申诉让人误以为是法国人,这是巴黎的大都会艺术场景(“法国画家不是大都市”,他告诉丹麦的一位采访者 - 对二十世纪二十年代巴黎前卫的观察,很大程度上是准确的)

除此之外,Cone主要引用战时访谈,其中马蒂斯作为不负责任的脱离事实的证据,他坦诚地谈论他的作品

他确实在任何情况下都将他的艺术从政治中屏蔽了出来 - 他在1916年夏天创作了混响的国内田园诗“钢琴课”(我最喜欢的二十世纪绘画)死亡在凡尔登流连忘返但似乎没有什么可以肯定的是,他至少被抵抗者团结在一起,抵抗一方面席卷了他生命中最重要的两个女人 - 艾米丽,她是典型的t为共产党地下人士,以及担任信使的玛格丽特,以及参与破坏行动的儿子Jean(当时Pierre曾在纽约成为艺术品经销商),Amélie被判入狱六个月;玛格丽特受到盖世太保的折磨,但是在战争混乱的几个月里,他们从一辆停在前往德国监狱的牛车中逃脱

艺术家对诗人和领导共产主义路易斯阿拉贡的忠诚,与马蒂斯一起热烈地写下他,也对他有利,对他的青睐马蒂斯是如此被美学感受力所消耗,以至于当他对生活的反应不感到困惑和烦恼时,就像是不知情的散文诗一样

当被问及为Jean推荐一个可能的伴侣时,一个年轻女子“高大,制作精良,四肢有点像长着一条小狗般长长的动作 - 聪明,非常有天赋和非常保守”

他的习惯非常规律在1917年尼斯的典型日子里,斯普林告诉我们,他“早起,早上起床,午饭后再进行第二次工作,然后是小提琴练习,简单的晚餐(蔬菜汤,两个煮熟的鸡蛋,沙拉和一杯葡萄酒)以及早睡前的”Spurling kn让她容易地忍受偶然的心情:“到了十七号,他一整天都呆在室内,在工作室沙发上读书或打瞌睡,感觉他的脚肿起来,想着他的”静物与绿色餐具柜'“(任何人都可能:从1928年开始,这幅安静的画作是有史以来最难以捉摸的模糊之一;你不能决定你是在看着还是在橱柜门的表面)他与他的儿子们进行了热烈但尴尬的交往,他在晚年意识到他已经为他承受了他遭受的标准从他自己的父亲皮埃尔在“钢琴课”中对这个男孩说道,“是的,这是我的,而且你不知道我对这些钢琴课有多少憎恶”

一个能指挥马蒂斯注意力的人是玛格丽特她已经结婚了杰出的文学家乔治杜特伊特,他是马蒂斯生前最好的评论家;当Duthuit证明她不忠于她时,艺术家禁止他写下他的作品,Matisse从未像1945年她在玛格丽特与他一起度过的两个星期那样影响他的作品:“我在现实中看到了物质上的残酷她为我描述并为我演出的场景我不能说如果我仍然属于我自己“马蒂斯以自知之明讲了悲伤和冷酷 - 代表一般驱动的艺术家 - 当他在1941年写给皮埃尔的一封信中,他提到了他的朋友乔治鲁努最近的一幅悲惨的画:“一个像我们看到的人一样拍照的人是一个不快乐的生物,日夜折磨 他在自己的照片中减轻了自己的激情,同时尽管自己对周围的人也是如此

这是普通人永远不会理解的

他们想要享受艺术家的产品 - 就像人们可以享受牛奶一样 - 但他们不能忍受不便,泥泞和苍蝇“马蒂斯过去十五年的生活,大部分时间都是作为一个无效者度过的,是时间的奖金 - ”第二次生命“,他称之为 - 在其中决定:他尽可能多地使用油画,发明和开发了一种新的艺术

他的剪纸作品包括1947年的“爵士乐”,为天主教徒的服装设计了一个修道院教堂的总体设计

旺斯 - 一个不可思议的艰苦委员会,其中包括十七个彩色玻璃窗和几张抽象的壁画,这些壁画是在一位最喜欢的前模特的帮助下安排的,后者已经成为一名修女,还有一位理想主义的年轻僧侣说:“我觉得哥特式越来越少,而且越来越多的马蒂斯“这个项目不仅对天主教的等级制度感到震惊,而且对当时的艺术世界感到震惊,然后对共产主义产生了很大的影响(毕加索经常说建议马蒂斯装饰一个妓院

实际上,他提出了一个水果 - 蔬菜市场,马蒂斯“为自己的回归而感到骄傲,他的果岭更绿,橙子比任何实际的果实更橙)

但是,这是马蒂斯的威望,艺术家自己为这个项目提供了大量资金,这使得教堂于1951年在尼斯大主教领导的仪式上开幕首先被教堂困惑的修道院的姐妹们爱上了纯洁的宁静和灿烂的色彩“从现在起”,斯普林写道:“愤怒或嘲弄的观光者要求知道十字架站的意义得到了负责修女的坚定回应:'这意味着现代''“马蒂斯的剪影作品实现了绘画和他的艺术中常常隐含着一种颜色 - 往往就好像他的线条不是他的颜色的容器,而是它的扩展所产生的边缘,就像海滩上的浪潮留下的潮湿轮廓形成了剪刀,颜色和形状成为一个有效的人在他的房子里,他拥有简单的设施和生活,他“从床上行使统治权”,Spurling写道:“模特和助手们被严密保护,被切断与外界的联系并且或多或少局限于场所”毕加索,在他的爱人弗朗索瓦斯吉罗陪同下,他是一位常客,也是一位受欢迎的访客,他们仍然像老死亡主义者一样互相厮杀,他们谈论艺术(Gilot记得有一次,马蒂斯制作了美国波洛克和罗伯特马瑟韦尔的作品目录, “你认为他们从我们这里收集了什么

一两年后,画家中的谁仍将我们的一部分放在心里,就像马奈和塞尚那样

“)马蒂斯在1954年11月3日逝世,享年八十四岁,与玛格丽特和在他身边的Delectorskaya Spurling报告说,Delectorskaya“立即带着她已经打包了十五年的手提箱离开了”如果Spurling未能使一个重要元素足够清晰,这是Matisse生命的特点与他的奇点之间的联系,这也是他的绝对的现代性,作为一个艺术家关键的事实是他作为一个画家的自我发明,从根本上从无处进入艺术史,仿佛通过降落伞从未有过传统的教训去忘记(不像毕加索,他的不断拆除和重建遗产绘画的语言),马蒂斯就像奇思妙想那样创新 - 没有指导或保证的特权,为此他付出了沉重的焦虑感

甚至还有一种无奈或关于他的原始艺术,尽管它很难把握,因为他的作品很快呈现出经典的现状,现代的模型你可以追踪他的灵感,例如,看到他在参观期间发现了俄罗斯的圣像1911年在莫斯科的Shchukin,通知了他和Amélie的大型对抗性绘画“The Conversation”(1911)但是这个婚姻轶事(穿着睡衣的伟人)如何能够打动人们创造一个全新的象征

马蒂斯不能说,也没有其他人可以,或者他的生活和时间的情况,正如在这张适当的广泛的传记中详述的那样,不断地提炼出许多奇迹

作者:况噍茏

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